Après sa graduation de l'école secondaire en 1976, Keith Haring inscrits dans la Ivy School of Art de Pittsburgh professionnelle, une école de commerce arts. Il s'est vite rendu compte qu'il avait peu d'intérêt à devenir un artiste graphique et commerciale, après deux semestres, a abandonné. Bien à Pittsburgh, Haring a continué d'étudier et de travailler sur la sienne et en 1978 une exposition solo de son travail à Pittsburgh et les Arts Centre artisanat.
Plus tard cette même année, Haring s'installe à New York City et inscrits à l'École des arts visuels (SVA). A New York, Haring a trouvé une communauté alternative en plein essor l'art qui se développe en dehors du système galeries et des musées, dans les rues du centre-ville, les métros et les espaces dans les clubs et les salles de danse anciens. Ici, il se lie d'amitié avec d'autres artistes Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, ainsi que les musiciens, artistes de la scène et les graffiteurs qui composaient la communauté artistique en plein essor. Haring a été emporté par l'énergie et l'esprit de cette scène et a commencé à organiser et participer à des expositions et des spectacles au Club 57 et autres lieux d'autres.
En plus d'être impressionné par l'innovation et l'énergie de ses contemporains, Haring a également été inspiré par l'œuvre de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin et le manifeste Robert Henri Le Esprit Art, qui a affirmé l'indépendance fondamentale de l'artiste. Avec ces influences Haring était en mesure de pousser ses propres pulsions de jeunesse vers un genre singulier d'expression graphique basée sur la primauté de la ligne. Également attirée sur le caractère public et participatif du travail de Christo, en particulier Running Fence, et par fusion unique d'Andy Warhol de l'art et la vie, Haring a été déterminé à consacrer sa carrière à la création d'un véritable art public.
En tant qu'étudiant à SVA, Haring a expérimenté avec la performance, vidéo, installation et collage, tout en conservant toujours un engagement fort pour le dessin. En 1980, Haring a trouvé un moyen très efficace qui lui a permis de communiquer avec le public plus large qu'il désirait, quand il a remarqué les panneaux publicitaires non utilisés recouverts de noir mat du papier dans une station de métro. Il a commencé à créer des dessins à la craie blanche sur ces panneaux de papier vierges à travers le réseau de métro. Entre 1980 et 1985, Haring produit des centaines de ces dessins rapides publics dans les lignes rythmiques, créant parfois jusqu'à quarante "Subway Drawings" en une seule journée. Ce flux continu d'images est devenu familier à New York navetteurs qui, souvent, ne s'arrêtent à engager l'artiste quand ils l'ont rencontré au travail. Le métro est devenu, comme Keith Haring a dit, un "laboratoire" pour travailler sur ses idées et expériences avec ses lignes simples.
Entre 1980 et 1989, Keith Haring obtenu une reconnaissance internationale et participé à de nombreuses expositions solos et collectives. Sa première exposition solo en York.was nouvelles tiendra à l'Espace Westbeth Peintres en 1981. En 1982, il a fait ses débuts avec une galerie de Soho immensément populaire et acclamé one-man-exposition à la Galerie Tony Shafrazi. Pendant cette période, il a également participé à des expositions de renommée internationales telles que l'enquête Documenta 7 à Kassel, la Biennale de São Paulo, et la Biennale du Whitney. Haring réalisé de nombreux projets publics dans la première moitié des années 80, ainsi, allant d'une animation pour le panneau d'affichage Spectacolor à Times Square, la conception de jeux et des décors pour les théâtres et les clubs, le développement de modèles de montres pour Swatch et une campagne de publicité pour la vodka Absolut, et la création de murales à travers le monde.
En Avril 1986, Haring a ouvert la Pop Shop, un magasin de détail à Soho vendant des T-shirts, jouets, affiches, macarons et aimants portant ses images. Haring a examiné le magasin pour être un prolongement de son travail et peint tout l'intérieur du magasin dans un noir abstraite sur la murale blanche, la création d'un environnement remarquable et unique de vente au détail. Le magasin a été destiné à permettre aux gens un meilleur accès à son travail, qui est maintenant facilement accessible sur les produits à faible coût. La boutique a reçu de nombreux critiques de la part dans le monde artistique, mais Haring est resté attaché à son désir de faire son oeuvre accessible au plus large public possible, et reçu un fort soutien pour son projet d'amis, de fans et de mentors dont Andy Warhol.
Tout au long de sa carrière, Keith Haring a consacré beaucoup de son temps aux travaux publics, qui sont souvent menées messages sociaux. Il a produit plus de 50 oeuvres d'art public entre 1982 et 1989, dans des dizaines de villes à travers le monde, dont beaucoup ont été créés pour les organismes de bienfaisance, les hôpitaux, les centres de garde d'enfants et des orphelinats. Le Crack désormais célèbre est la fresque murale Wack de 1986 est devenu un repère long de la promenade de New York FDR. D'autres projets comprennent: une murale créée pour le 100e anniversaire de la Statue de la Liberté en 1986, sur lequel Haring a travaillé avec 900 enfants, une peinture murale à l'extérieur de l'hôpital Necker-Enfants malades à Paris, France en 1987, et une fresque peinte sur l'ouest côté du mur de Berlin trois ans avant sa chute. Keith Haring a également organisé des ateliers de dessin pour les enfants dans les écoles et les musées à New York, Amsterdam, Londres, Tokyo et Bordeaux, et de l'imagerie produite pour de nombreux programmes d'alphabétisation et d'autres campagnes de service public.
Haring a été diagnostiqué avec le SIDA en 1988. En 1989, il a créé la Fondation Keith Haring, son mandat étant d'assurer le financement et l'imagerie à des organisations nationales et des programmes pour enfants, et d'élargir le public pour les travaux de Keith Haring à travers des expositions, des publications et l'octroi de licences de ses images. Haring enrôlé son imagerie au cours des dernières années de sa vie à parler de sa propre maladie et de générer l'activisme et de sensibilisation sur le sida.
Au cours d'une carrière brève mais intense qui a duré des années 1980, le travail de Keith Haring a été présenté dans plus de expositions solo et de groupe 100. Dans la seule année 1986, il a fait l'objet de plus de 40 articles de journaux et de magazines. Il était très recherché pour participer à des projets de collaboration, et a travaillé avec des artistes et interprètes aussi divers que Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono et Andy Warhol. En exprimant des concepts universels de la naissance, la mort, l'amour, le sexe et la guerre, à l'aide d'une primauté de la ligne et la franchise de message, Haring a su attirer un large public et d'assurer l'accessibilité et l'endurance de son imagerie, qui est devenu un universellement reconnu langage visuel du 20ème siècle.
Keith Haring est mort de complications liées au sida à l'âge de 31 ans le 16 Février, 1990. Un service commémoratif a eu lieu le 4 mai 1990 à la Cathédrale de St. John the Divine à New York, avec plus de 1000 personnes y ont assisté.
Depuis sa mort, Haring a été l'objet de plusieurs rétrospectives internationales. Le travail de Keith Haring peut être vu aujourd'hui dans les expositions et les collections de grands musées à travers le monde
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